马斯克还说：“在没有关税也没有优惠支持的情况下新闻网站排行榜，特斯拉在中国市场也颇具竞争力。我不赞成（对中国电动汽车）征收关税。”
OpenAI CEO山姆-奥特曼直接在社交平台公开嘲讽谷歌的审美过于差劲，他表示：我努力不去过多思考我们的竞争对手，但我无法不去思考OpenAI和谷歌之间的美学差异。
朱良志（章静绘）
北京大学博雅讲席西宾、北京大学好意思学与好意思育筹商中心主任朱良志西宾，始终从事中国艺术和玄学关系的筹商，出书有《中国好意思学十五讲》《中国艺术的人命精神》《真水无香》《南画十六不雅》《一花一生界》《四时除外》等文章二十余种。在采选《上海书评》记者的采访时，他谈到中国玄学不错说是一种人命玄学，强调人命的越过，这对传统好意思学不雅念和艺术想想有根柢影响。而他的中国艺术玄学筹商，恰是围绕“人命越过”这个中心而伸开的。
采访︱方晓燕
您在《中国好意思学十五讲》的小序中就开宗明义地建议，中国好意思学的筹商不应该拿中国好意思学去套西方的表面体系或者将中国好意思学算作论证西方好意思学的贵府，而是应该从内在逻辑中把执中国好意思学我方的特色，基于此，您围绕传统的“人命越过好意思学”架构了《十五讲》中的内容，能先谈谈这一好意思学体系的大体架构想路吗？经过这样多年之后，您对这一体系还有调整和补充吗？
朱良志：《中国好意思学十五讲》是我在北京大学教训经过中酿成的。作为一门学科，好意思学是从西方传过来的。东谈主类致密无比的经过，在很猛进度上，就是追求好意思的历史。中国东谈主很早就有对好意思的问题的想考，在两千多年前的春秋战国时期，就有比较系统的“好意思的学说”，比如老子、孔子、庄子乃至《易传》的表面中，皆有丰富的好意思学想想。有的东谈主怀疑中国好意思学的正当性，是“以西律中”想维下的不雅念。在那本书的绪言中我说：“对于中国好意思学的筹商，我以为不是中国有莫得好意思学的问题，而是中国到底有什么样的好意思学，因其虽然，从内在逻辑中把执中国好意思学的特色，不把中国好意思学算作论证西方好意思学的贵府，是咫尺中国好意思学筹商不可忽视的方面。”“人命越过”不雅念的建议，就是在探讨中国好意思学特色的经过中缓缓酿成的。
《中国好意思学十五讲》，北京大学出书社2006年版
中国和西方原属不同的致密无比，想想有根柢的各异。西方传统玄学重感性，重常识。中国玄学不错说是一种人命玄学，以人命为天地间的最高真实。是以远在古希腊之时，西方玄学家勠力向外追求，探索常识，而中国圣哲们则推倡“反己之学”，强调穷理尽性以至于命，强调人命的越过，这对传统好意思学不雅念和艺术想想有根柢影响。我自后的中国艺术玄学筹商，基本上是围绕“人命越过”这个中心而伸开的。我不善作念体系性的表面建构，我的筹商是马虎的，只可谈一些我方的体会。
就这个体系而言，咱们很显豁地不错看到，在中国传统艺术和好意思学中，谈禅乃至楚骚的影响高大于儒家，您认为这是什么原因呢？
朱良志：在秦汉以来漫长的发展中，就好意思学和艺术来看，儒学这个基础如故显豁的，艺术是有较高水平的文化东谈主完成的，儒学在很长时刻里是官方的紧闭形态，而这些文化东谈主一般亦然从儒学初学的。咱们能显豁看到儒学对中国好意思学基本花式和兴趣的影响。但是谈禅玄学，也包括楚骚的传统，对传统艺术和审好意思也有遑急影响，随机甚而是根人道的影响。此前也有一又友问过我，我的筹商为什么比较偏重谈禅一起，是不是跟我个东谈主的领略和爱好关联。其实，如故如庄子所说的“因其虽然”，作念中国艺术筹商，是需要从它原来应有的肌理脱手的，是需要处罚问题，而不是家数的依重。
我在《中国好意思学十五讲》的绪言中曾通过庄惠辩白比方说，惠子的机灵就像日间，用的是常识的眼；庄子的机灵像夜晚，用的是人命的眼，看起来很冷，却充满了人命的柔软。庄子对惠子的常识游戏不感兴味，他要作念一种人命游戏。惠子的玄学是感性的、领略的、科学的，而庄子玄学是诗意的、体验的、好意思学的。庄子将天地天然算作一个大作品，欲将被儒、墨、名等家数通过常识费力所潜藏的寰宇彰显出来。庄子玄学的立脚处，在与好意思洽商的意境中。正因此，我的艺术和审好意思筹商，对庄子，以及交融大乘梵学息兵家玄学产生的禅宗参加较多的珍视，但愿梗概通过内在表面的影响，询查艺术和审好意思中的一些基础性问题。如“大智若愚”，这个问题名义上是时刻，现实上攸关中国东谈主对好意思的骨子的看法，谈禅玄学是其酿成的遑急想想基础。
而楚辞，这唯好意思的、惆怅兮自怜的楚辞，则是另外一套系统。在中国，楚辞险些成为好意思的化身，在它的影响下，酿成好意思学发展史上的一些私有形势。在好意思与丑的拔河中，在净染、浑浊两种力量的较量中，楚辞强化了中国文化中好意思和净的力量。楚辞对后代中国艺术的影响，是一种精花式质的影响，它的香草好意思东谈主的传统，对中国文化的“温情精神”起到了遑急的护持作用。
您在后续的论著中对《十五讲》的一些内容作念了专题的细化和深远，比如《真水无香》询查“天趣”问题，《南画十六不雅》从元代以来的文东谈主画要点筹商“真性”问题，《一花一生界》专论“以小见大”等，最近的这本《四时除外》主如果探讨传统艺术中超然的时刻之想。您谈到在询查中西艺术的各异时，空间透视上的显豁区别一经广为全球所珍视，但是对时刻归并和处理的各异性其实是横亘在中西艺术之间更为骨子的判袂，这应该如何归并？
朱良志：近十多年来我的筹商集结在中国艺术与玄学的关系中，围绕我在《中国好意思学十五讲》中建议的“人命越过”问题，询查一些基础性问题。
《中国艺术的人命精神》，安徽文艺出书社2020年版
时刻问题，是中国艺术筹商的一个极为遑急的问题，对此我一直在关注。还在安徽使命的时候，我出过一册书叫《中国艺术的人命精神》，其中讲到中国文化想想中一个遑急问题，就是“四时模式”。自后在《中国好意思学十五讲》里，专门有一章询查时刻越侵略题。客岁出书的《四时除外》，是我对时刻问题的集结想考。我以为中国艺术好多复杂的表面、形势创造和审好意思兴趣，大皆与时刻关联。时刻和空间是艺术创造的两大元素，询查中西艺术的特色时，不少筹商者珍视空间发扬的各异性，如与西方焦点透视不同，中国艺术有一种私有的透视原则，有筹商将此称为散点透视。其实对时刻归并和处理的各异性，则是横亘在中西艺术之间的更为骨子的方面。
中国艺术喜爱人命意境的创造，追求形势除外的真理。空间是有形可感的存在，时刻却九霄，它的存在只可通过想考和瞎想才可波及。在时空二者之间，喜爱越过的中国艺术更珍视时刻性要素。中国想想中原来就随机空采集、以时统空的传统，中国艺术要在变化的表相中发扬不变的精神，时刻性越过就是艺术家最为珍视的方面。中国艺术崇敬古拙苍莽的意境，以越逾期刻嗅觉的“天趣”为最高梦想，喜爱不生长期的好意思感，甚而主义“从幻境初学”，到时刻背后捕捉东谈主的真实人命嗅觉。与西方艺术比拟，中国艺术走入一条私有的发展谈路，与越逾期刻的不雅念密切洽商。
《四时除外》，北京大学出书社2023年版
最为根柢的原因则在于，在中国东谈主的机灵中，时刻问题波及东谈主们对常识的反想，想考时刻问题，其实就是想考东谈主类被常识裹带的人命景象问题。中国从先秦驱动，玄学上就出现对常识本人的反想，所谓“‘知’之一字，众妙之门；又有云：‘知’之一字，众祸之门”（董其昌语）。常识既是力量，常识亦然进攻。常识是致密无比的构造力量，东谈主类创造的致密无比、文化的终末凝固态是一个常识形态的东西，而这个凝固态与“天”——包括天然、天职、本色、朴实、拙朴等——现实上是相对的。我的《四时除外》，就是尝试从越过常识的角度，从时刻的剖面，揭示中国艺术私有性之是以酿成的内在缘分。
从越逾期刻的角度来归并中国艺术崇古、好古、守旧的传统似乎把咱们通常认为的儒家对艺术的遑急影响又推开了，您说不成将“古意”简单地归并为时刻上的回望往日、常识上的喜爱传统，为什么这样说呢？
朱良志：中国艺术喜爱“古意”，各门艺术皆是如斯。说到“古”，东谈主们天然会料想守旧，料想喜爱往日、珍重传统等等，随机候会产生一种嗅觉，这种艺术一定是很保守的。其实，传统艺术不雅念中“古”的内涵很复杂，东谈主们所说的“高古”“古朴”“高古”“古拙”“苍古”“古秀”等倡导，皆不是“守旧”两个字所能详细的，不成仅从回望传统、喜爱古法上来归并这个“古”字。
在我看来，中国艺术中有两种不同的“古意”，一是时刻性的，古是与今相对的倡导，往日的历史，历史中泄露的巨擘言语，由巨擘言语所酿成的“诀要”——古法，成为当下创造的范本。这种“古”——时刻、历史所组成的无形存在，如同艺术家眼下的地面，是创造的基础，亦然价值道理的泄露。这少许东谈主们谈得多。
中国艺术中还有另外一种“古意”，东谈主们却谈得很少。它吊唁时刻的，在一定进度上不错说，它是对时刻的越过。古不是与今相对的往日，而是越过古今、越逾期刻所彰显的东谈主的真实人命嗅觉。它试图透过变化的表相，去跟踪时刻流动背后不变的内涵，发现东谈主人命存在的道理。青山不老，绿水长流，今东谈主心中有，古东谈主心中也有，岁岁年年东谈主不同，但年年岁岁花相似，天地东谈主伦中有一些不变的东西。陶渊明有诗说：“远处眺白云，怀古一何深。”这里的“怀古”，不是想念古东谈主，或者古代，而是在“怀古”中越过古今，收复一颗亘古常在的朴素之心，在时刻除外去发明性射中原来应该有的东西。
陈洪绶 八着花草册选四 四川省博物馆
元明以来好多东谈主对布满锈迹的对象感兴味，如青铜器物，这不是为了评释这种器物年代久远，来历额外，也并非为了餍足主东谈主博雅好古的趣尚，斑驳陆离的意味，如同大开一条时刻通谈，将东谈主从时刻中拉出，去与另一生界的知友者对话。清初极具艺术目光的周亮工说：“须极苍古之中寓以秀好。”古，是绵邈的往日；秀，是当下的鲜美。外皮的神态古拙苍莽，艺术家却要于此追求豁达人命精神的呈现。如王维“空山不见东谈主，但绅士语响。返景入深林，复照青苔上”小诗，它显豁不是写景诗，诗东谈主要在长时幽静中展现当下豁达的人命体验。落日余光像一个精灵，在山林里、小溪上跨越，溪岸边苔痕寥若晨星，似乎苔封了时刻，苔封了历史和常识，在长期静寂里，豁达泼的人命跃关联词出——从古淡幽静中“秀”出。
千余年来，中国艺术不雅念中追求的“古意”，在很猛进度上发扬的是这越逾期刻、归复真实人命嗅觉的创造精神。尤其在文东谈主艺术中，这种倾向更为显豁。古意，如同俗话中所说的“古谈热肠”，正因为“世谈消一火”，丢弃了它的本然性的东西，背离了东谈主的真实存在景象，是以需要这种温热的“古意”。古意，在一定进度上说，就是本初之意、朴素之意，它是创造的源头。东谈主们随机所说的“守旧”，是“回生一种古朴的心”。
了解这越逾期刻的“古意”，对归并中国艺术的内在精神格外遑急。艺术创造以古为法，这是势必阶梯，关键是如何从古法中引出创造的机灵。如果没世不忘乞灵古东谈主，匍匐在古东谈主屋檐下，想求得一席立足地，这样如何会有信得过的创造呢！中国传统艺术喜爱“古意”，要引出在时刻流动背后东谈主同此心、心同此理的真实人命之流，收复东谈主钝化了的人命嗅觉，这吊唁常遑急的。
另外，书中谈到“非以寥若晨星”的“桃花源时刻”成为了中唐五代以来艺术家使用的“时刻范本”，这种时刻不雅具体在作品中是如何体现的呢？
朱良志：谈到时刻，东谈主们陆续会料想陶渊明的《桃花源记》，越逾期刻和历史，是这篇文章要抒发的遑急兴趣。《桃花源记》后所附《桃花源诗》说：“虽无纪历志，四时自成岁。”这两句诗是归并陶渊明想想的关键。“纪历志”，是常识时刻。而“四时自成岁”，则是一种人命时刻，它的根柢特色就是从“常识时刻”中跳出，它是一种莫得常识刻度、与人命水乳交融的非对象性存在，是一种辨别期许盘剥和常识分割的地谈体验本人。不为纣一火，不为尧存，不受外皮巨擘专揽；不知有汉，非论魏晋，不因外皮变化而更正人命轨迹。
《桃花源记》其委果写东谈主世的“迷路”，丢失了性射中最华彩的内涵，它延续的是老庄玄学的想考。东谈主类的致密无比之途，将东谈主带入“迷津”。陶渊明是一个“知迷路之未晚”的东谈主，而好多东谈主还在迷路中迷茫不觉。这段笔墨通过哺养东谈主和桃花源中东谈主走动的描写，彰显被“致密无比”蚕食的东谈主心灵的惨状。文中的哺养东谈主是两个寰宇的串联者，他机心太重，尘垢多多，连桃花溪澄澈的水也无法洗涤。澄澈如镜的桃花溪水，照出“致密无比”东谈主的满面尘土。
查士标《桃花源图》
历史上，不少东谈主将桃花源描摹成一种梦想的社会模式，像《礼记》中讲的大同社会，或者像老子讲的“鸡犬之声相闻，老死不相闻问”的寰宇。近代以来，东谈主们又常把桃花源描摹成肖似于西方的乌托邦，是一个臆造的梦想社会架构。其实，陶渊明的桃花源，并非抒发帮忙邃古陶唐时世的梦想社会模式，更非发扬对某种神灵寰宇的向往。陶渊明告诉东谈主们的是，桃花源寰宇是空虚时空，东谈主们的尘世生活是势必时空。他所开出的梦想意境，既不在桃花源，又不在尘世时空，而在于：生活在肤浅，却葆有桃花源的朴素情愫。唯有以此朴素情愫柔润，尘世才是东谈主可居之所。
张岱将这种越过常识时刻的不雅念，戏称为“桃源历”。它“非以寥若晨星桃源”，不以“历”——一切习惯、巨擘、常识、历史的轨范，去“历”（压迫）桃源，窒息东谈主的真性，改写东谈主的真实存在逻辑。而是“以‘桃源历’寥若晨星也”，以人命的本然逻辑，去建造一种稳当东谈主人命真实性灵的存在方式。山中无甲子，从陶渊明到张岱，他们所建造的“桃花源时刻”，响应的是中国东谈主私有的人命越过不雅念。不是东谈主们生活依赖时刻不雅念本人出了什么问题，而是经典、巨擘等诈欺时刻、历史等来挤压东谈主生涯空间上出了问题，还有个体人命执着于时刻、猝然东谈主原来就未几的人命资源方面出了问题。
这样的不雅念对中国艺术产生浩荡的影响，中国艺术崇敬“山静似太古，日常如小年”的意境，如大开传统山水画，那扑面而来的“静气”，就与这样的不雅念有密切关系。
书中还屡次强调，宋元以来中国艺术的主导精神是以扫荡俗念为主旨的，但这样的越过不是脱离俗世，而是就在俗世中设置，是落委果当下自足的体验意境中的，这让我料想，您在《〈二十四诗品〉讲记》中对于明清文东谈主“傲物”与“近物”习惯的询查，是不是不错归并为，“傲物”就是他们扫荡俗念的外皮处世立场，而“近物”则是他们千里浸于当下、日用而自足的人命体验，两者是一体两面地融合在越过好意思学之下的？
朱良志：是的，中国文化宗教意味较淡，肤浅的气息浓，天然这不是对俗肤浅念的苟合，而是中国东谈主“人命越过”机灵的体现，不在肤浅，又不离肤浅。就像园林学家计成所说的：“莫言世上无仙，斯住世之瀛壶也。”这“住世”二字，为归并中国艺术的关键。
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《〈二十四诗品〉讲记》，中华书局2017年版
《庄子》中讲过一个故事，山林里的鸟皆被打光了，唯有燕子独存。为什么燕子能独存？因为燕子在东谈主家屋梁上。肤浅，是中国艺术的势必时空。肤浅寰宇是过错寰宇，东谈主的人命细微如尘埃，正因有种种过错，才有种种感概，种种预备，种种怅惘，漾出缕缕诗意，鼓励着东谈主出离凡尘、销毁盘算念想，在肤浅中建造一个超然的“诗寰宇”。肤浅寰宇是真实的生活寰宇，“暧暧远东谈主村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，日复一日，无时无刻，生活也就意味着琐屑和纳闷，东谈主们在肤浅性射中，安宁身心，踏下降花的小路，听着鸟儿虫儿甚而叶儿飘零的声息，将我方从外皮喧嚣拉入真实人命海洋里，校准它的音律，涟漪在它的旋律里。中国艺术从总体来说，是一种“人命越过”的艺术，它是肤浅性的泥土里绽放出的花朵。
“傲物”和“近物”作为一双倡导，也与这“人命越过”的不雅念洽商。王国维说：“诗东谈主必有鄙弃外物之意，故能以奴仆命风月。又必有喜爱外物之意，故能与花鸟共忧乐。”说的就是这个兴趣。“傲物”，以粗野的眼对待尘凡中的滔滔物欲，以渐忘的心濒临寰宇中的庆赏爵禄。傲物，不是对寰宇的粗野，“横琴坐忘，殊有傲睨万物之容”，将我方从物我相摩相戛的鉏铻中提拔出来，将心灵从物我相对的迷想中抽离出来。“近物”，亲近万物，在简便生活中体会真实，与万物一例看，与众生同呼吸。肤浅心是谈，说的就是这近物之心。近物，不是追赶物欲，而是融于寰宇。“傲物”和“近物”，虽则两头，想致为一。
与此相类，宋元以来艺术中普遍营造的“荒寒”憎恶、那种“枯相”，那种对于东谈主的活动的刻意摈斥，您却以“多情”来析解，在《一花一生界》中，您说艺术家们寄望枯木寒林之相，刻意渲染荒寒沉静憎恶，偶合发扬的是孔殷的人命温雅紧闭，这亦然以肖似的逻辑来归并吗？
朱良志：荒寒，是宋元以来艺术追求的梦想意境，在绘图中发扬最杰出。王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传壮烈有能琴。”他以荒寒来详细绘图的特色。明清以来画坛崇敬元四家，东谈主们将其称为“冷元东谈主形势”。有的东谈主驳斥倪瓒的画，说他的笔头似乎结了冰，他老是画枯木寒林，丝丝寒意从他的画中溢出。荒寒是中国艺术的梦想，枯木寒林是中国艺术常见的预见。如园林假山中所说的瘦漏透皱，其实就有这荒寒的风姿。
《一花一生界》，北京大学出书社2020年版
寄望荒寒寂寥，并非对幽冷的、寂聊的东西感兴味，其实是要跳出时刻的激流，跳出身成变坏的逻辑，躲到无上凉爽寰宇，去冷却心中的躁动，发现真实人命的底流。文东谈主艺术崇敬“空山无东谈主，水流花开”的意境。“空山无东谈主”是寂寥的，亦然荒寒的，由此荡去常识和期许的潜藏，从时刻和历史的纠葛中走出，让真性的“水流花开”。“水流花开”，并不是外皮的山红涧碧，说的是内在真实的人命体验，东谈主在无所潜藏的意境中，似有一谈灵光从人命的深层射出——莫得表相的豁达，却有内在人命的豁达。这也就是我所说的，不是“看寰宇活”，而是“让寰宇活”。枯木寒林不是要抒发老衲入定、心如枯井的感受，而是要通过它，感受寰宇的豁达，高扬性灵的腾踔，这是一种莫得豁达表相的豁达。让真实人命的莲花在无声的寂寥里绽放。
倪瓒 江亭山色图
绘图中的寒林枯木，在五代北宋时还随机刻明示物的特色（如李成、郭熙、范宽之画），到了南宋、元代以来的山水画中，多不是作为时令高傲物而存在，主旨通常在创造一种不来不去、不生长期的意境，强调“不随时节”的特色。在倪瓒的笔下，即使他画太湖边夏末秋初的昂然，亦然一样的坚苦。
文东谈主艺术有一种孔殷的人命温雅紧闭，冷凌弃但有真情在。文东谈主艺术的荒寒之旅，最容易引起东谈主诬蔑，认为它仅仅落落难合，是无理的审好意思兴趣的体现，甚而有的东谈主讥其为一己之哀鸣。明末清初常州画家恽向说得好：“蛩在寒砌，蝉在高柳。其声虽甚细，而能使东谈主闻之有刻骨幽想、高视青冥之意。故逸品之画，以秀骨而藏于嫩，以古心而入于幽。非其东谈主，恐皮骨俱不似也。”在他看来，以元画为代表的文东谈主艺术的精花式质，就像高柳上的寒蝉，瓦砾间的飞蛩，声虽细，意悠长，以荒僻冷寒之音，发东谈主深省，觉东谈主所未觉。声在柳上，高视青冥；立足瓦砾，抱恨沧桑，艺术家越过身己收尾，横绝时空之域，唱出人命的清曲。他说：“惠崇荒寒灭没、东谈主鸟欲藏之意，每着笔，东谈主言愁，我始欲愁。”不感动我方，不可能感动别东谈主，文东谈主画名义的残酷，其实有人命的温热。如在八大残酷歪邪的鱼鸟寰宇里，藏着对东谈主类相互归并、关爱的情愫。这样的艺术，山非山，水非水，花非花，鸟非鸟，真实一个深千里的价值寰宇。
《南画十六不雅》，北京大学出书社2013年版
您的《南画十六不雅》谈到了好多位文东谈主画家，但是八大山东谈主和石涛是您辨别有专著深远筹商的，您为什么对这两位画家格外有兴味？他们二东谈主同为明王室后裔，又皆深受庄禅影响，具有楚骚气质，您认为这些特质在他们的艺术上呈现出了怎么的异同呢？
朱良志：八大和石涛是清初两位具有私有气质的艺术家，两东谈主具有回绝置疑的艺术水平，皆是明代皇室后裔，二东谈主虽然一生莫得谋面，却有频密的书信往返，并有大皆的融合作品传世，是以东谈主们陆续将二东谈主洽商起来看。我对二东谈主驱动的珍视，到自后潜入其中筹商，发掘贵府，研读作品，解读他们的艺术和生活，游弋其中前后大要有二十多年时刻。通过对这两位伟大艺术家的筹商，进而加深对中国艺术的归并，阅兵我对传统文东谈主艺术启航点归并的一些空虚不雅念。两位皆是形势上似乎分歧文东谈主艺术轨范而又深具文情面怀的艺术家。
石涛 搜尽奇峰打草稿（局部）
八大和石涛，由于天禀不同，一个是冷的，一个是热的。八大是冷中有热，石涛是热中带冷。石涛一生，从他的诗到他的画，皆有一种狂涛大卷的魄力，所谓“拈拙笔，向君笑，或起舞，发大喊，大喊一声天地宽，团团明月空中小”。看石涛，有一种呼啸而来的声势。像藏于北京故宫的《搜尽奇峰打草稿》，包括北京故宫另一套册页《金山龙游寺图》，在镇江画的，那种飞卷的声势，险些要把不雅者情趣腾越开去。的确如您所言，他深受谈禅影响，又带有楚骚的风姿，格外悠悠忘返。
《八大山东谈主筹商》，中华书局2023年版
八大山东谈主 鱼鸟图卷（局部） 上海博物馆
而八大是另外一种神态。八大的诗幽冷艰深，很回绝易归并。他的画给你长期的寂寥的嗅觉，真实万物自生听，天外恒寂寥。八大有一幅《鱼鸟图》，海岸是那样的幽静远阔，石兀关联词立，鸟瞑关联词卧，鱼睁着奇异的眼睛，谢寰宇的这个边缘，风也不动，水也不流，云也不飘，鱼也不游，一切皆如同静止一般。这真实一个静默幽静的寰宇。八大一生生活格外艰巨，但却很幽默。八大山东谈主把幽默的情趣，牺牲的情愫，减轻的魄力，简陋的精神，那种豁达的韵致，皆带到他的画面中。看八大山东谈主这种画，你忍不住有一种得意。大石将倾，势如危卵，一朵小花照样在石隙中逍遥地盛开。霞光凌乱，月在高梧。那种空阔感，透明感，那种安详淡荡的情愫，最是感东谈主。
《石涛筹商》，北京大学出书社2017年版
石涛说：“呕血十斗，不如啮雪一团。”为时刻呕经心血，用经心想，不如吞下一团雪——培养出一颗澄明高旷的心灵。石涛与八大，皆是以画谈为我方心灵熟识之谈，画是为一己陶胸次的。八大山东谈主有一幅山水画，名叫《天光云影》，八大山东谈主所追求的艺术意境，真不错用“天光云影”来形容。两位艺术家不是简单的画手，而有很通透的人命意境。他们的艺术在各异中又有共同追求。在阿谁错杂的期间，在窘况的处境中，他们惺惺惜惺惺，艺术方面相互激发。八大说石涛是“石尊者”“大手笔”，石涛说八大“书道画法前东谈主前”，二东谈主共同谱写艺术的灿烂篇章。
我珍视到您在这些论著中大皆地使用到了题画的诗、文，包括印款、印文，还有字画家、印家的诗文，这部分材料在您看来，是不是尚未获得充分地筹商和诈欺，还不错连续整理和开掘？
朱良志：中国好意思学和艺术表面与西方有不同的形态，古代中国稀有长篇的艺术专论，通常在三言五语中，直击窾会。是以我在筹商中，除了珍视一些表面性的笔墨除外，陆续心爱到诗文印款等中去发掘艺术家的想考和感会。
蒋仁 “真水无香”印
如我也曾写过一册《真水无香》，就是从清代西泠八家之一蒋仁的“真水无香”印谈起。乾隆年间的一个冬天，蒋仁与友东谈主在西湖边的燕天国相聚，他们吟诗，饮酒，神不知，鬼不觉喝到了薄暮。走出庭院，其时恰是一场快雪之后，雪后初霁，一抹夕阳余光照着白色的寰宇，显得格外澄明通透。蒋仁按纳不住清翠的情感，伴着酒意，裹着雪情，当前这枚“真水无香”印。西湖在中国诗东谈主艺术家的心目中，不错说是美艳好意思艳的代名词。关联词此时他们所见的西湖，则是白皙白雪，一派空茫，莫得了五彩缤纷，莫得了繁丝急管，莫得了湖光潋滟，一切皆在空茫中。通过“真水无香”印和印款描摹的场景，其实不错发现，在蒋仁乃知友多艺术家的心目中，存在着两个不同的西湖，美艳的西湖仅仅一种名义的真实，并不是说雪后西湖比荷风四面好意思，而是他们看到，停留在物资上的洗澡，是表相的；更不是说声色的寰宇不存在，而是强调对寰宇的执着，对无的追赶最终为物所沾滞，带来人命的挤压感。这里包含着中国东谈主私有的机灵。我在《四时除外》中，在蒋仁另外一枚图章“物外日月本不忙”和长款中获得不异的启发。在我看来，他的方寸天地里，藏着一个高深的机灵寰宇。
蒋仁“物外日月本不忙”印
终末想聊一下可能稍许题外的话，您的这些学术论著的行文格外有好意思文的特质，好多方位比起表面文告更像是千里潜的赏析，您个东谈主以为“文华”是否会削弱论著的学术性？其在学术写稿中是不是被全球专门不测地扼制了？
朱良志：这可能跟我我方的脾性关联，也与我的学术配景关联。我自读大学以来，莫得很好地采选过逻辑的磨真金不怕火。加上常识的匮乏，说不清的方位，随机用情谊来凑。网罗上也有一又友品评我，如有的一又友品评我的笔墨是“缀满形容词的佛骨小花伞”（朝笑的意味如故很浓的），对我的滚动很大。我的确有过于玩味笔墨的弱点，随机候写得清翠了，就范畴不住我方，有些天马行空了。如在《中国好意思学十五讲》中，我写那篇“骚东谈主遗韵”。频年来的筹商我也在迟缓调整写稿方式，尽量将话说得明确些、直率些，但作念得不是很好，但愿读者多多品评。年岁缓缓大了，我发现频年来的笔墨，不是铺排，反而随机候显得干涩新闻网站排行榜，失却了弹性，与我当初的那种放旷笔墨比拟有很大区别。我再也写不出“骚东谈主遗韵”那样的笔墨了，心中有一种尴尬的感伤。我以为，这不是书写魄力在变异，而是人命的嗅觉在凋零。我的书和文章响应我想考的轨迹，我的笔墨方式的变化，也映现出我方人命寰宇划过的印迹。我盘桓于斯，险峻于斯，书写充实着我沉静的东谈主生经过，我感到敬畏，也感到清闲。